Fin février, le quatuor allemand NACHTBLUT a sorti son septième album, Todschick, via Napalm Records. Fondé en 2005, le groupe s’est peu à peu fait un nom dans la scène dark metal d’Outre-Rhin, écumant les plus grands festivals gothiques et metal, se faisant même une place dans les charts allemands… et tournant même en Chine. Avec ce nouvel album, NACHTBLUT continue son ascension pour répandre sur la scène internationale sa musique aux multiples facettes et ses messages critiques envers la société.
Salut, comment vas-tu ?
Je vais bien, j’ai profité de pouvoir faire quelques interviews aujourd’hui avant de reprendre la route, donc tout va bien.
Votre nouvel album, Todschick est sorti il y a quelques semaines maintenant. Comment te sens-tu maintenant ? Êtes-vous satisfaits de la réaction des fans et des critiques ?
Je suis plus que ravi, je dirais. C’est difficile à exprimer avec des mots, mais les réactions sont vraiment bonnes. Très bonnes même. Et puis, maintenant que je joue les chansons en live, j’ai été vraiment surpris de voir que beaucoup de gens connaissent déjà les paroles. Ils comprenaient déjà les paroles, les chants et les cris pendant qu’on les joue. C’est incroyable, tellement bouleversant.
L’album est entré à la 11e place dans les charts allemands. C’est une bonne nouvelle aussi, je suppose. C’est peut-être votre meilleur classement jusqu’à présent.
C’est une bonne nouvelle, et c’est le meilleur classement jusqu’à présent, oui. Donc, rien à redire. Tout est fluide et parfait.
Tu sais, le label, les journalistes décrivent votre musique comme du dark metal, mais bien sûr, c’est très difficile de la décrire car vous avez tellement d’éléments différents. Alors, est-ce une nouveauté pour vous d’avoir un peu de symphonique, de folk etc sur cet album ? Ou est-ce que cela a toujours caractérisé votre musique ? Avez-vous déjà fait preuve de cette diversité sur vos précédents albums ?
Je pense que nous repoussons toujours les limites, nous ne tenons pas à rester dans un genre particulier. Comme tu l’as dit, les labels et les journalistes ont besoin de ce genre de réflexion. Comment dire à quelqu’un comment notre musique sonne ? Alors, on nous qualifie de dark metal. Mais comme je l’ai dit, on a toujours repoussé les limites. On n’est jamais fan des limites. Si on veut inclure des orchestres ou des éléments folk, voire des synthétiseurs des années 80, on le fera. Et je pense que c’est ce qu’on a toujours fait. Le processus d’enregistrement ou d’écriture de cet album est assez proche d’aujourd’hui. Du coup, c’est difficile pour nous d’avoir une vision objective de ce qui a changé, on est trop proche du processus pour le connaître. Donc, je dirais que ça n’a pas beaucoup changé. Mais évidemment, avec un peu de recul, dans quelques années, peut-être, on se dira : « Oh oui, en fait, c’était un changement. On a peut-être été plus influencés par les synthétiseurs des années 80 que sur les albums précédents. » Mais pour l’instant, je dirais qu’on n’a pas beaucoup bougé de nos bases.
Je dois dire que je ne vous connaissais pas avant. Et le premier morceau que j’ai entendu était « Todschick ». Et le suivant était, « Stirb Langsam », la chanson pirate metal. C’est très surprenant pour ceux qui ne vous connaissent pas d’avoir un style aussi différent. Je m’attendais à un album vraiment synth goth. Et ce n’est pas du tout ça.
Oui, je pense qu’on a beaucoup de facettes, aussi au niveau des paroles, mais aussi musicalement sur cet album. Comme tu l’as dit, « Stirb Langsam » est plutôt une shanty song (chanson de marins – ndlr). Et certains diront peut-être que c’était vraiment risqué de le mettre en deuxième single. Comme tu l’as dit, « Todschick» était une sorte d’hymne synthétisé, un peu metal. Et donc, celle-là était peut-être risquée. Finalement, ça s’est plutôt bien passé, je trouve. L’idée derrière la chanson, c’est de contester, ou, disons-le ainsi, de critiquer la consommation abusive d’alcool, à laquelle on est souvent confronté, disons-le ainsi, dans le rock et le métal. Peut-être que si on la choisissait dans un autre genre, elle parlerait d’une autre drogue, ou autre chose qui pourrait créer une dépendance. Mais dans notre cas, c’est l’alcool. On a donc pensé que ce serait sympa d’intégrer ce message sérieux dans la musique, en arrière-plan, on dirait un peu ces groupes qui se demandent comment formuler correctement leurs paroles, qui vous donnent cette ambiance, genre, c’est cool de picoler, c’est cool d’être tout le temps saoul, sans vraiment souligner les conséquences de l’alcool et ses effets sur le corps. Donc oui, c’était peut-être un pari risqué. Mais je trouve que le résultat est plutôt réussi.
Oui, je trouve ça génial, parce que la musique colle bien aux paroles. C’est vraiment, je veux dire, comme les paroles sont en allemand, si on ne comprend pas les paroles, rien qu’avec la musique, on a l’ambiance de la chanson.
Oui, c’est vrai. Je pense que c’est un peu piégeux si on n’est pas germanophone. Enfin, pour trouver ce petit twist, on pourrait se dire : « OK, il y a juste une partie black metal.» Mais c’est la quintessence de la chanson, ce moment où on se dit : « OK, on était dans le fun et dans les jeux jusqu’ici, mais maintenant, on parle vraiment.» Mais je pense qu’aujourd’hui, avec Google Traduction, c’est facile de chercher et comprendre. Mais oui, je pense que les trois premières minutes sont un peu comme un faux ami, si on ne comprend pas les paroles immédiatement.
J’avais aussi ce sentiment avec la chanson « Nachtgeveiht », qui a une atmosphère vampirique avec des sonorités classiques et dark. Et les paroles disent « Un baiser de sang pour l’éternité, nous sommes dédiés à la nuit », ou quelque chose comme ça.
C’est bien ça. Comme je l’ai dit, on a beaucoup de paroles là-dessus. Et « Nachtgeveiht » parle de… souvent, quand on est dans une scène « dark », dans le milieu gothique, tout le monde se dit : « ce serait cool d’être un vampire », ou alors on mystifie ce vampire en quelque chose de vraiment beau. Il y a ces films, genre « Entretien avec un vampire », avec Tom Cruise et Brad Pitt. Etre un vampire est une forme de brutalité. Mais au final, c’est une approche plutôt romantique. Du genre : « Oh, oui, ça pourrait être tellement beau d’être un vampire. » Cette chanson parle de l’opposé des deux côtés négatifs. Beaucoup de choses sur l’album, sur les thèmes abordés sur Todschick, montrent les bons côtés, mais aussi les mauvais côtés. De notre point de vue, les gens se contentent souvent de voir le positif sans évoquer les côtés négatifs, ou du moins, s’il ne s’agit pas de positif et de négatif, mais des deux côtés d’une même chose.
Il me semble que l’allemand a été très présent dans le metal, le gothique et la musique industrielle, depuis assez longtemps. Beaucoup de groupes chantent en allemand, sans parler de Rammstein, car il y en beaucoup d’autres groupes, Eisbrecher, Subway to Sally… Tu sais pourquoi l’allemand est si populaire ? Parce qu’en France, par exemple, à part quelques exceptions, on ne chante pas trop en français dans la scène métal.
Il faudrait que j’y réfléchisse. Je ne connais que Gojira, je crois. Je ne sais pas. Rammstein a évidemment ouvert de nombreuses portes au chant en allemand, et on s’est dit : « OK, c’est cool, et ce n’est pas gênant », parce que pour moi aussi, en grandissant, la plupart des groupes chantaient en anglais, parce qu’on était habitués à la musique en anglais. Je crois que l’Allemagne a été un peu plus tardive que la France à avoir à la radio des chansons françaises ou dans notre cas, germanophones. Du coup, c’était plus courant d’avoir des paroles en anglais. Pour revenir à ta question, je pense que l’Allemagne, du moins pour les non-germanophones, a un son assez dur, vraiment brut. Et le metal, c’est brut. Donc je pense que c’est une bonne combinaison. Je pense que c’est parfait pour beaucoup de gens. C’est donc en grande partie la raison principale. Et bien sûr, l’acceptation due à Rammstein et Subway to Sally au début des années 90, qui a commencé à chanter en allemand, nous a ouvert de nombreuses portes.
Mais peu de gens parlent allemand. Cela peut être une barrière et rendre moins facile de trouver des fans dans le monde entier ?
Je suis à la fois d’accord et en désaccord avec cette façon de penser. D’un côté, oui, il y a une sorte de… une sorte de placard, une sorte de rideau pour beaucoup de gens qui sont allemands. Maintenant, on n’a plus besoin qu’ils jouent ailleurs que dans un pays germanophone. Mais d’un autre côté, on vient de parler de la langue et de Google Traduction. Donc je pense que c’est de plus en plus ouvert. Pas besoin des paroles pour ressentir l’ambiance d’une chanson. Tu sais, quand j’écoute Sigur Ros, je ne connais pas un mot d’islandais, je ne le parle pas du tout, mais je ressens l’ambiance d’une chanson. C’est pareil pour Nachtblut, pour tous les groupes qui chantent en français, par exemple. Même en traduisant les paroles, les gens ne savent pas les chanter dans la vraie vie. Par exemple, quand on joue en Chine, les gens chantent les mélodies, ce qui est tout à fait compréhensible, et magnifique. C’est la même magie qui opère. Tu sais, l’interaction entre le public et nous. Donc pour moi, il n’y a pas de frontières, même si c’est en allemand ou dans une autre langue que l’anglais.
Peux-tu m’en dire plus sur « Manchmal Kommen Sie Wieder » ? Je crois que c’est ma chanson préférée de l’album.
Oui, c’est à propos du cercle vicieux de l’humanité, parce que nous avons tendance à créer des choses, et à un moment donné, pour une raison ou une autre, nous détruisons souvent les belles choses que nous venons de faire, d’accomplir, et sans en tirer de leçons. Nous nous répétons sans cesse : nous construisions quelque chose, nous le détruisons. On ne se pose pas de questions, ou du moins on n’apprend rien de ces questions et des réponses que nous venons d’obtenir suite à ce qui s’est passé. Et on recommence, encore et encore. C’est donc le message principal de « Manchmal Kommen Sie Wieder ». Regardez autour de vous. Je pense qu’il se passe beaucoup de choses qui se répètent en ce moment. Et on se dit : « OK, vraiment ? D’accord. On n’a rien appris, apparemment».
Je voulais aussi savoir si votre musique était inspirée de films, parce que, par exemple, « Stierblingsam » est le titre d’un film célèbre, je crois.
C’est vrai. Vous allez trouver des titres de films. Du moins en allemand, c’est aussi un titre de film. Mais ne spoilez rien. Si vous trouvez, c’est bien. Sinon, tant pis. Mais les chansons ne parlent pas de ces films ni ne s’en inspirent. C’était juste une coexistence assez amusante, par hasard, mais aucune intention de les nommer d’après des films. Évidemment, par exemple, « Schneller als der Tod » est fortement influencé par les sonorités, les bandes originales et les musiques de films western. C’est un peu comme Ennio Morricone un peu mélangé au metal.
L’album a été produit par Chris Harms de Lord of the Lost. Vous l’aviez en tête avant l’enregistrement ? Qu’a-t-il apporté à l’album ?
Bien sûr, on l’avait en tête, car il a aussi fait les albums précédents, à commencer par « Apostasy» et « Vanitas ». On aime travailler avec lui parce que c’est facile et qu’il nous donne, sans vouloir paraître bizarre, une certaine confiance, ou plutôt, il nous met à l’aise, car enregistrer un album, c’est stressant. Tout est préparé. On sait exactement ce qu’on fait en studio, du moins pour nous. Mais il faut quand même être à 110 %, parce que, bon, ça va être la prise, ça va être sur l’album et ça va rester gravé à jamais. On ne veut pas que ça soit mauvais. Mais l’équipe autour de Chris, les Chameleon Studios et Chris, vous soulagent toujours de la pression et vous permettent de vous concentrer sur votre rôle d’artiste sur le moment, sans avoir à penser au reste. Et comme je le dis, on ne change jamais une équipe qui gagne. Les précédents albums étaient également parfaits. Nous étions donc confiants de pouvoir revenir vers Chris et de le laisser produire Todschick.
Quant à son influence, je pense que beaucoup de gens… En tant que producteur, ce n’est pas comme s’il n’avait pas certaines tâches, évidemment, tout le temps, peu importe la production, mais il peut aussi étendre son travail. Il y a parfois des producteurs qui influencent vraiment l’écriture des chansons ou qui y participent activement. Et puis il y a des producteurs qui vous apportent davantage un regard extérieur. Comme je l’ai dit, tu es tellement proche de l’enregistrement de l’album que parfois tu es un peu aveuglé par certaines choses et tu te dis : « OK, cette partie devrait durer… je ne sais pas, par exemple, une minute. » Et puis Chris, qui vient d’entendre cette chanson, se rend compte que cette partie est trop longue. Tu la coupes en deux, et tu te dis : « OK, on devrait peut-être reconsidérer l’idée d’en faire une partie d’une minute, par exemple. » C’est plus probablement ce que Chris fait sur l’album. Généralement, quand on arrive en studio, les chansons sont terminées. Il n’y a donc pas de gros travail d’écriture. C’est drôle, je lis parfois qu’on peut entendre l’influence de Chris Harms sur l’album, ce qui est assez drôle parce qu’on sait que les chansons ont déjà été écrites avant d’enregister, donc son influence sur l’écriture est… s’il y en a une, plutôt minimale, à part quelques décisions comme ce passage devrait être coupé ou plus long, etc.
Nachtblut a déjà travaillé avec Lord of the Lost, par exemple sur la chanson « Bloody Flower », je crois que c’était pour une édition spéciale de leur album Judas. Je ne sais pas si vous avez fait d’autres choses avec eux… Des projets pour d’autres chansons, peut-être ?
Je crois que « Bloody Flower » était le premier morceau qu’on a fait, il y a peut-être eu un remix, mais je pense que c’est tout. Donc, je ne veux pas dire de bêtise, mais je crois que c’est la troisième fois que ça arrive. On verra bien. Enfin, on est ouverts à ça. On connaît bien Chris, donc c’est facile de le contacter et de lui dire : « Hey, ça t’intéresse ? » ou « tu peux nous contacter, selon tes besoins ». Mais pour l’instant, je ne peux rien annoncer de prévu.
Vous avez fait plusieurs collaborations avec Lord of the Lost donc, et d’autres artistes sur un CD bonus, qui est disponible dans le coffret spécial en bois de Napalm Records, mais mais je viens de voir qu’il est épuisé apparemment. Je ne sais pas si c’est la peine d’en parler. Peut-être que les morceaux seront disponibles plus tard, peut-être sur Spotify ?
Je ne sais pas. Il ne faut jamais dire jamais, disons-le comme ça. Il n’est pas prévu de le sortir pour le moment. Et oui, ceux qui ont pu l’obtenir ont eu de la chance. Et pour les autres, croisons les doigts pour qu’ils puissent les récupérer plus tard… Ouais, comme je l’ai dit, ce sont sept amis et collègues du groupe. Et comme nous l’avons dit tout à l’heure, on n’a pas besoin de comprendre les paroles pour saisir l’ambiance d’une chanson. On s’est dit que c’était une expérience intéressante d’envoyer la chanson à nos amis. Donc, c’est la chanson de Nachblut sans aucune information, juste la musique, pas de paroles, pas de titre, rien. On la leur envoie et on leur a dit, à vous de jouer : écrivez les paroles, et chantez ce que vous voulez. On voulait juste voir ce qu’ils allaient créer. Evidemment, quand on a quelque chose de très influencé par Ennio Morricone et les westerns, comme Eric de Subway to Sally l’a fait, il a aussi quelque chose au niveau des paroles qui tend vers le western, mais ça donne quelque chose de totalement différent. Par exemple, Chris avait une chanson, et je crois que Frank de Schattenmann et bien d’autres, Asenblut… C’était juste une expérience enrichissante pour voir ce qu’ils ressentaient, comment ils percevaient la musique qu’on leur proposait.
Ca a l’air très intéressant. J’aimerais pouvoir les écouter… Maintenant, quels sont vos projets pour cette année ? Des tournées, je suppose ?
Oui, on est actuellement en tournée en Allemagne, en Autriche et en Suisse. Ensuite, on se dirige vers la saison des festivals d’été. Et puis il y a d’autres tournées prévues hors d’Allemagne, d’Autriche et de Suisse cette année. Mais malheureusement, pour l’instant, je ne peux rien dévoiler. Je dis juste qu’il y aura d’autres tournées, ce sera en dehors de la zone germanophone. Disons les choses comme ça. Bien sûr, il y en aura aussi d’autres pour les germanophones. Laissez-nous juste quelques semaines et peut-être qu’il y aura des news…
Pour terminer, juste deux questions pour mieux te connaître. Je ne sais pas si tu as le temps d’écouter beaucoup de musique, mais as-tu trois groupes à recommander ? Peut-être trois albums sortis l’année dernière que tu as aimé ?
C’est une question difficile, parce que, quand j’écoute de la musique, on dirait que je suis un vieux, je suis plutôt attaché à mes artistes et disques préférés. C’est vraiment difficile pour moi d’avoir de la nouvelle musique dans ma tête et dans mon lecteur CD. Alors les disques de l’année dernière, c’est ça ? Ou en général ?
Oh, comme tu veux !
Comme je veux, alors je prends mes favoris de tous les temps : c’est Ghost, Meliora, probablement Marilyn Manson, Mechanical Animals. Et le troisième, pourquoi pas Rammstein, Sehnsucht.
Maintenant une question sur les lieux où jouer : as-tu un endroit préféré ? Cela peut être un pays, une salle, un festival… Et des endroits où tu aimerais jouer ?
Des endroits où j’aimerais qu’on joue… Je suis déjà allé avec une autre production au Hellfest une fois. C’était génial. J’aimerais bien jouer avec Nachblut au Hellfest. Sinon, on vient de faire un concert au Hellraiser de Leipzig, ce qui est toujours un peu spécial pour nous, car pour une raison ou une autre, c’est un peu notre base. Tu sais, on n’est pas de Leipzig. On est à l’opposé de l’Allemagne. On est à Osnabrück. Mais d’une certaine manière, nos concerts à Leipzig, c’était comme l’étincelle avant que le feu ne prenne. Donc c’est toujours spécial d’être là. Bien sûr, jouer dans sa ville natale, Osnabrück, c’est toujours très, très spécial, parce qu’il y a tellement d’amis et de famille qui nous rejoignent. Donc c’est toujours un peu différent des autres villes, évidemment.
Et sinon, il y a tellement de choses à faire, comme peut-être jouer avec Nachblut en Amérique du Nord… Enfin, tu es en France, donc évidemment, revenir à Paris un jour est sur ma liste de choses à faire. Iil y a plein de choses à faire encore.
Merci d’avoir répondu à mes questions. Autre chose à ajouter ?
Merci de m’avoir invité. Je dirais, restez en bonne santé, restez heureux si vous le souhaitez, et rester à l’écoute.
